Le style Glitch, directement inspiré des erreurs numériques et des distorsions technologiques, est une célébration du chaos visuel. Il puise dans l’esthétique des bugs informatiques, des pixels brisés et des écrans déformés pour créer une ambiance futuriste et déstructurée. Ce style incarne une rébellion contre la perfection et trouve son essence dans l’imperfection captivante des systèmes modernes. À mi-chemin entre l’art numérique et le cyberpunk, il évoque l’évolution rapide de la technologie et les failles qui en font partie intégrante.
Le style Glitch prend racine dans l’apparition des technologies numériques des années 1970 et 1980. Les premières images altérées par des erreurs informatiques ont rapidement trouvé une place dans les milieux artistiques, particulièrement avec l’émergence de la musique électronique et des vidéos expérimentales. Les artistes contemporains comme Rosa Menkman ont popularisé ce style, le transformant en une véritable philosophie visuelle. À travers le design graphique et les arts numériques, le Glitch est aujourd’hui un symbole de la coexistence entre l’homme et la machine, entre contrôle et imprévu.
Le style Glitch reste au cœur des tendances visuelles en 2025 grâce à son caractère audacieux et à son lien avec la technologie omniprésente. Cependant, son attrait repose sur un équilibre délicat entre expérimentation et accessibilité. Si certaines marques l’adoptent pour renforcer leur image innovante, il pourrait être perçu comme trop conceptuel dans certains contextes.
